海洋皇宫酒店，香江电影工作者总会会议现场。

继王京和尔东升吵了一架之后，现场气氛又有些火热起来。

“香江电影金像奖，从一开始就是为了支持香江电影成立的！”

“让内地参与进来，那是不是宝岛电影也有评选资格了！”

“规矩绝对不能变，没的商量！”

“变了味的金像奖，就不是金像奖了！”

......

看着反应这么大的香江电影人们，唐言也不意外。

有人要抢你的东西，能不激动。

不过，唐言也发现了一点，反应最激烈的，都是拍比较文艺性电影的，或者不为观众熟知的导演。

比如一开始那个导演协会副主席罗奇瑞，他的电影一贯坚持香江的本地色彩。

他后来拍了《天水围的夜与雾》、《岁月神偷》。

典型的固守本土的导演，对香江电影来说，这样的人固然可敬。

但是，任何一个国家都是这种人，那个国家的电影就完蛋了。

宝岛当年的新浪潮运动，杨德仓和候啸贤他们那群人，扭转了日益被功夫片和言情片充斥的宝岛电影形势。

他们把功夫片这些类型片，说成没有格调，自认为挽救了宝岛电影的颓势。

刚开始两年，观众对新浪潮电影很新鲜，海外口碑也很好。

可是很快，新浪潮运动失败，观众经过了最初的新鲜之后，也没了兴趣。

而这时候，一大堆导演跟着他们几位大师搞新浪潮，没有人拍观众喜欢的类型片了。

类型片在宝岛完了，他们没有了自己的，能吸引观众的电影，好莱坞大片又来轰炸。

宝岛电影也完了，死于新浪潮运动，和杨德仓和候啸贤之手。

他们是大师没错，但是也亲手埋葬了宝岛电影。

法兰西电影市场，也是被一批批艺术片导演杀死的。

这就是事实，大师都搞文艺，搞商业片、类型片就俗气。

高雅的大师可以肆无忌惮地批评俗气的导演，行业、媒体，也会批评。

掌握话语权的，都是高级精英分子，他们肯定更喜欢艺术。

就跟现在主流电影行业骂冯晓刚一样，要是去开会，你说喜欢冯晓刚的片子，那得被鄙视。

喜欢类型片、商业片的普罗大众，没有发声的渠道。

搞商业的一看，别人都看不起我，没人帮我说话。

得了，正好钱也赚了点。

于是转身也去搞艺术，这下总没人骂我了吧！

打不过就加入！

搞艺术的可以有，也必须有，但是绝对不能占主流。

相比这些固守本土，专门拍香江变迁，本土市民气息的导演。

有一部分人倒是没有起哄，但是也明显抗拒。

唐言也就任他们说，反正就坐那看着、听着。

或许是反对了两句才想起来，他们一开始的目的是内地开放市场。

“唐主任，金像奖的全称是香江电影金像奖，开放内地电影，是不是不太合适？”

尔东升作为金像奖董事局成员，还是委婉着说道。

唐言奇怪了：“金马奖的全称是宝岛电影金马奖，不光能包容内地电影，海外电影都能参选，只要是华语演员主演就行，怎么到了金像奖就不行了。”

刘玮强苦笑不已：“内地已经有了金鸡奖、百花奖，也能参加金马奖，又何必再来金像奖呢。”

唐言反问：“既然香江电影有了香江市场、宝岛市场，还能卖到东南亚去，又何必要进入内地市场呢？”

何必？

这不是明知故问嘛...

“唐主任，现在香江、宝岛、东南亚市场行情不好，大家都是一家人，市场不景气，内地观众也喜欢看香江电影啊。”王京道。

这时候想起一家人了？

唐言觉得有些好笑：“内地观众喜欢香江电影确实没错，可是除了程龙大哥的电影，就没有一部香江电影、合拍片票房超过2500万，反而是每年票房排行榜前列的，都是内地电影。”

“那是因为引进的港片太少了，内地现在电影太少了，正是需要香江电影的时候。”

说这话的是编剧协会会长匡文伟，语气轻佻，眼神里满满的优越感。

这虽然不是导演，不过唐言倒是有印象。

少有的在内地影视公司做到高位的人，做过光线、萬达的高管。

《四大名捕》系列、《锦衣卫》、《关云长》都是他监制的。

全是烂片。

这话就有那味了，明明是现在香江电影求着内地开放市场，结果变成了内地市场需要香江电影。

唐言脸色立马冷了三分：“按匡会长这么说，那我是不是还要求着各位把电影拿来内地放映？”

扑街！

吴思元心里暗暗把匡文伟骂了个遍，连忙出来打圆场：“误会误会，不是那个意思，双赢双赢。”

唐言也没闲工夫吵架，打嘴炮永远是最没用的做法。

骂一万句，还不如直接来上一刀伤害高。

他呵呵笑道：“既然是双赢，那香江电影进入内地，开放金像奖的限制，这不就是双赢吗？”

怎么绕来绕去又绕回来了，一直没吭声的陈可鑫开口了：“唐主任，据我所知，内地的金鸡百花奖，也是不允许-->>

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