“嘿，以前咱们家的天线也是，我就不明白了，为什么朝向偏差一点儿，就会导致雪花直冒。”

    “就是，还有这有时没信号，对着电视大屁股一拍，猛一搐的就能跳出台，也可能让人越拍越烦恼......”

    笑声中，有不少观众对天线电视的这种弊病，也深有着感触。

    虽然坐着的这些人，大多都是进入校门的年轻人，看上去确实年轻，但是在他们的儿时，那时候的华夏电视还是天线调频当道的天下。所以，有条件的家庭孩子，谁的童年没有因为正看着入迷的动画、突然就花屏扫兴的记忆呢？

    正因为有着这种儿时的记忆，所以，这会儿看到一根天线就主导了观看体验的镜头，就觉得十分的亲切，也就因此笑得更加的抒怀，欢声笑语中有种对儿时生活的回忆。

    “紧贴着生活挖掘让人共鸣的喜剧......”

    有影评人听着现场影迷的说话声，在自己的随身小本本上记下这一句话。

    对于《夺冠》这个故事，看到现在，他们心中已经对这个故事整体有一个基本定性：李南池扬长避短，一如既往的走他所擅长的轻喜剧风格路线。

    “选择很明智。”

    沪都一家院线内，对于李南池这位总编剧选择《夺冠》这个故事来执导，著名的导演王嘉卫就给出了这样一句评判。

    他与李南池不熟，作为港岛一派的导演，他还尚未与内地这个风生水起的年轻导演有过线下的接洽。但这并不妨碍通过影视作品，对一个内陆年轻的电影人做出认知上的评判，也就熟悉李南池一贯的影片风格。

    “跟前面《相遇》这个故事的传承也做得不错。情绪上，《前夜》是伤，那《夺冠》就是喜，观众情绪上有一个中和；主题上，《前夜》从国家高度居高临下感人肺腑，而《夺冠》看样子是从社区人民这样一个民情层面入手；结局上，《前夜》的这对初恋是以分别而告终，《夺冠》的结局虽然没看到，但按照李导演的风格，应该不会太凄凉......这么看下来，跟之前这个故事承上启下的传承上是做得很不多的”

    坐在这位导演，一位在内陆口碑名声都极其不错的男演员亦是点头分析了一大段。

    若非两人所在的是一个包间，而影迷朋友在台下无法看到包间之内的情况，那一定会有人认出这个梳着大背头、侃侃而谈的男明星，正是口碑十分不错的胡戈。

    而这会儿两人之所以能够坐在这里，是因为彼此正在合作一部以沪上风情展开的弄潮儿题材片：《繁华》，此刻能坐在这里，也是冲着“七导演联合片”的名头。

    “这段弄巷看比赛的色调使用，值得我们借鉴！”

    正看着荧幕上光影闪烁之际，王嘉卫突然道。有此一说，是他看上了《夺冠》这个故事所展现出来沪上风情时所使用的整体色调。

    怎么说呢？

    就有种高级的感觉。

    对，就是高级！

    这些日子，王嘉卫在思考《繁华》这部改编电视剧该怎么运用镜头、该用什么滤镜，脑海中有很多想法，也看了不少同行题材片。但这会让看到这一部以沪上背景所展开的故事片，让他有种“唔，这个色调调得好”的恍然大明白感......

    同行在参考，观众在欢笑。

    随着《夺冠》剧情不断往下推进，这个故事直接进入到高潮：

    面对自己“懵懂初恋”的离别，冬冬在“为大家守护天线”和“去追小美”两个念头之间不断纠结着。到最后，为了“大家能够完整看完整场女排比赛”这个集体利益，冬冬咬咬牙，决定放弃自己的“小我利益”。

    在女排获得冠军之后，冬冬也得被大家拥簇着抛向了空中。

    而当自己父亲骑着自行车从巷道口出现，面对着自家父亲的安慰，冬冬哇的一声哭诉：“我们家电视天线太烂了——！”

    “扑哧，哈哈哈哈！”

    “这小孩最后一句话也忒搞笑了！”

    “有点儿同情冬冬诶，童年初恋最后一面都没见着。”

    “我还以为这冬冬面对自家老爸，会哭诉自己错过小美呢，结果抱怨了一波天线，这脑回路真的就哈哈哈......”

    面对冬冬的一声哭诉，观影席位上的一众影迷都乐哈哈的笑翻了。准确的说，是影厅里的大多影迷是毫不掩饰、情不自禁的发出爽朗的笑声。

    就以李南池所在的幸福院线为例，坐在后排有一对正吃着爆米花观影的年轻情侣，男同学在乐不可吱中来了一个“满口喷渣”，形成了一小波骚动的尴尬......

    这忍俊不禁中，还有影迷评论道：

    “不是，你没觉得这小孩的演技比起那些流量小生更棒吗？”

    “确实啊，只是这小孩的哭戏，却让感觉更好笑了。”

    “这本来就是池大的一种执导的风格，笑着落泪。”

    “......”

    在众多影迷的讨论中，《夺冠》这个全程带着喜气洋洋氛围的故事片，落下了帷幕，-->>

本章未完，点击下一页继续阅读