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    接下来几天，杨蜜去了冲浪训练中心，尹子雄他们开始做诸多的工作，比如堪景，比如分解剧本，比如与统筹讨论排通告，比如美术道具的讨论，再比如特效组参与了进来一起探讨特效怎么做。

    除了这些，杜杰爱上了大疆团队的无人机。大疆也真的是配合，离开机还早着呢，团队就已经过来配合着试飞试镜了。

    看着这些工作都开展的挺顺利，这不，到了小年，也就是1月17的时候，赵总找到了尹子雄，讨论是不是可以把开机时间调整到元宵节后，也就2月6号或7号。

    尹子雄确实也没想到筹备工作还挺顺利，但是2月6号就太早了。

    最后他与赵总一条条一划拉，哪些事项还没确定的，哪些需要什么时候确定的，哪些表面确实了但还存在不可控的。

    最后划拉完之后，最早也得要2月15号才能开机，也就是说要比赵总想的2月6号晚十来天。

    尹子雄的一句话让赵总有点意外，“永远不要怕前期工作准备得太长，前期准备得越充分，后期就越快，质量也就越好。在电影制作这一块，我们得学习好莱坞，好莱坞几乎精确到了每天拍多少个镜头，几点拍，几点休息。”

    当然，尹子雄也知道这样的工业化操作也会牺牲掉影片的质量，虽说准备得越充分质量越好，那只是针对画面、制片等环节。

    但越这样越容易让演员在表演上出问题，往往不到位。甚至还有别的问题，有些电影仔细一看真的很糙。就拿《鲨滩》举例，美版的《鲨滩》中女主遇到了鲨鱼后，本来想让她再遇一场雨，意思是越来越倒霉。

    但是由于过于追求拍摄控制的原因，原版的雨戏基本上等于无，拍摄出来的就等于下了几滴毛毛细雨，但也就那样过了。

    所以，电影制作流程化，流水线化是好事么？是好事，但也不尽全然，得分情况。

    尹子雄记得中国第一部真正全盘采用好莱坞制片管理方式的电影是《唐人街探案2》，人家是真正的跑到美国的拍戏，严格按照好莱坞那一套来。

    结果怎么样？结果就是很多的表演很拉垮，整个片子充满了赶脚的味道，急躁得很，没有第一部那样剧情饱满，人物塑造到位，第二部的表演以及人物完全立不起来。

    所以，电影工业化太过于流水线模式也不行的，15年之后，中国国产好片越来越多，好莱坞大片就慢慢的在中国失去了市场了，为什么？审美疲劳了呗。

    一进电影院就是各种特效打斗，剧情看了开头就知道结尾的那种大片，观众看多了也没兴趣了。

    反而国产片，虽然有制作精良度来说比好莱坞差一点，但国产片开始深耕剧情与表演了啊，反而观众越来越多。

    但对于现在的中国电影工业来说，还是要学习好莱坞的工业模式的，有很大的好处的。…

    定好好关事项，那就放假，大家都回去过个好年，初八之后再来继续筹备。

    1月20号，也就是大年二十七，在这边筹备的人员一起聚餐吃了顿饭，杨蜜也买了第二天的票回北京。

    经过数十天的相处，其实剧组的各成员已经很信服尹子雄了，他完全不像是一个导演菜鸟，反而什么事都安排得明明白白，不管是美术，摄影，服化等，还有最新工的飞人机，他还能操作无人机飞出想象中的画面跟杜杰沟通。

    制片方面更是比赵总还要熟络，小到吃住，大到场地时间安排等。尹子雄都能给出合理的建议，还时不时的给他两个同学上课，当然这是尹子雄无意识的，并非说自觉得比两个同学水平高了好为人师。

    ……

    酒桌上各种祝福的话很多，拜早年的，祝顺利开机并票房大卖的，祝越来越年轻漂亮的，祝发财的，祝获奖的，也有祝脱单走桃花运的。

    都喝得差不多了，杨蜜也走了。这时尹子雄不知道从谁手中接过了一支点上的香烟，不那么熟练的抽着。

    抽烟的记忆是有，但身体不怎么习惯。

    “老尹，有句话我不知道该不该说。”沙墨喝了点酒，拍了拍尹子雄的肩膀。

    “说，我们之间还有什么不能说的？”

    “我觉得你这人用情有点不专一，上次才撩的我们的同学潘之林，转眼就跟大蜜蜜勾搭上了，怎么嫌人潘之林凶小？”

    幸好现场闹哄哄的，而且杨蜜已经离开了，也没有听到沙墨的话。

    尹子雄也不生气，笑了笑，朝空中吹了口烟。

    “电影是艺术，它需要感性。但它不能全是感性，要不然就成了作者电影了，就成了新浪潮了。而正因为新浪潮才导致了我们的第六代导演脱离了市场，也导致诸如陈凯各们拍出来的电影总跟观众脱节，也导致了哪怕被吹上天的江文，也只学会了爱森斯坦，江文的电影里充满了各种留白，剧情留白，声音留白，画面留白，用留白与冲突来讲故事。他以为这是高级，这才是艺术，但是观众却看不明白。所以，艺术创作全是感性，那只能拍给自己看，不能入到市场上来。”

    “同样的道理，也许你们以为我找潘之林是为了泡她，其实我-->>

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